Un parcours de création qui mêle technique, improvisation et recherche personnelle. Développez votre langage corporel avec des méthodes éprouvées depuis 2018.
Depuis sept ans, on teste différentes manières d'enseigner la chorégraphie. Ce qu'on a compris, c'est qu'il n'y a pas une seule bonne méthode. Chaque danseur apprend différemment.
On commence par des sessions d'improvisation guidée, pas pour créer des enchaînements parfaits, mais pour découvrir comment votre corps réagit spontanément. Ces moments deviennent la base de votre vocabulaire chorégraphique personnel.
Chaque semaine, on filme vos créations et on les regarde ensemble. Pas pour critiquer, mais pour identifier ce qui fonctionne vraiment dans votre mouvement. Vous apprenez à voir votre danse de l'extérieur.
Vous développez une pièce chorégraphique de huit minutes pendant le programme. Un formateur vous accompagne spécifiquement sur votre projet, avec des rendez-vous hebdomadaires pour affiner votre vision artistique.
Taux de satisfaction
87%
Notre programme s'étale d'octobre 2025 à août 2026. Trois phases distinctes qui vous permettent de progresser à votre rythme, avec des pauses intégrées pour assimiler.
Octobre à décembre 2025. On déconstruit vos habitudes de mouvement pour reconstruire une base solide. Anatomie fonctionnelle et conscience kinesthésique.
Janvier à avril 2026. Vous expérimentez différents styles et approches chorégraphiques. C'est là que votre identité artistique commence à émerger vraiment.
Mai à août 2026. Création d'une pièce complète que vous présentez devant public. Vous gérez tout, de la conception à la production finale.
Promotion 2023
J'avais déjà dansé pendant huit ans, mais je stagnais. Le programme m'a poussé à sortir de mes schémas habituels. Le fait de filmer chaque semaine mes impros m'a permis de vraiment voir mes tics de mouvement.
Maintenant je travaille avec une compagnie à Bordeaux. Je chorégraphie mes propres pièces courtes qu'on intègre dans les spectacles collectifs.
Promotion 2022
Le mentorat individuel a changé ma pratique. Mon formateur m'a aidée à structurer mes idées qui partaient dans tous les sens. J'ai appris que la contrainte aide la créativité, contrairement à ce que je pensais.
Trois ans après, j'ai monté mon propre studio de danse à Lyon. J'enseigne et je crée pour des événements culturels locaux. Le réseau que j'ai construit pendant la formation m'aide encore aujourd'hui.
Promotion 2024
Ce qui m'a marquée, c'est l'honnêteté des retours. Personne ne vous dit que c'est génial si ça ne l'est pas. Mais les critiques sont toujours constructives, avec des pistes concrètes pour avancer.
Je viens de terminer en août dernier. J'ai postulé pour un poste d'assistante chorégraphe dans une troupe théâtrale. Mon projet de fin de cycle a servi de portfolio vivant lors de l'audition.